il ventaglio di piume

Questa canzone e Get Up Stand Up di Bob Marley sono equivalenti, seppur uscite a distanza di dieci anni. E il messaggio che lanciano è sempre attuale (ora specialmente)... Credo che la ragione per la quale Strummer elenchi solo tre diritti, violati tutti e tre, sia sottolineare che neppure questi basilari vengono rispettati. In pratica quello che la società, o chi per lei, dice di garantire, non è vero: bisogna sempre stare all'erta per difendere i propri diritti.
Molti considerano i Clash comunisti (così come Bob Marley, il quale tra l'altro, dopo averli ascoltati, disse di apprezzare quel gruppo di bianchi), ma in realtà i messaggi che lanciano nelle loro canzoni sono universali, non importa la corrente politica.
Da sempre sono il mio gruppo preferito. Quando mi si chiede quale sia l'album che amo di più, di solito rispondo London Calling (tra i miei dieci dischi preferiti in assoluto), ma ho capito che più che altro dipende dal periodo...

Ora sono nel periodo Combat Rock. Di quest'album mi piace che si stacca completamente sia da tutto ciò che la band aveva fatto prima (rimane ben poco del punk) sia dalla musica che andava per la maggiore in quel periodo (siamo nel 1982). Un disco che apre le porte a generi differenti, ma che contiene due hit come Should I Stay or Should I Go e Rock The Casbah, aperto da questa pietra miliare.

Tempo fa incontrai una persona che da giovane li aveva visti live; non si ricordava l'anno esatto, ma era nella seconda parte della loro carriera, probabilmente proprio nel periodo Combat Rock. 

Mi raccontò degli aneddoti sul concerto (mi chiese anche se fossi mai stata ad un loro concerto!... Ma non vedi quanto sono giovane, idiota?). Lui era un fan di Bruce Springsteen (!) ma quando gli chiesi com'erano dal vivo mi disse: "Fantastici. Era impressionante come tenevano il palco", mi parlò dell'energia pazzesca che trasmettevano...

I Clash sono al secondo posto, dopo i Beatles, nella mia classifica personale delle band del passato che mi piacerebbe vedere dal vivo se ne avessi la possibilità (al terzo posto credo ci siano i Sex Pistols, seguiti dai Queen).

Sono loro fan da anni ormai, nel tempo li ho fatti conoscere ad altre persone, e più ne passa più li apprezzo. Non ho scoperto i Clash perché qualcuno me li ha consigliati o mi ha prestato i cd, come mi è successo con altri gruppi, li ho "scelti" io: ricordo bene il giorno in cui ho comprato London Calling nel negozio di dischi.
Joe Strummer era una persona unica, e loro avevano tutto quello che si può chiedere ad una band.
Il grande critico Lester Bangs disse di loro: "Sono l'unico gruppo che conti qualcosa".
Forse aveva ragione.
C'è molto da dire e non posso scrivere tutto in questo post, ma essere una fan dei Clash, tra le altre cose per me significa continuare a credere che un mondo migliore sia possibile.

Praticamente Diva è la traccia di apertura di Era of Queens.

Il curioso testo - anche se definirlo testo è esagerato - sembra riferirsi ad una donna magnifica, potente ed affascinante (i versi in inglese dovrebbero descriverla: regina dei cuori maschili e dell'amore, cavaliere dalla corazza di diamante e dunque forte ed indistruttibile, oscura come un cielo senza luna e senza stelle, senza di lei il mondo non avrebbe senso) e come vi avevo detto sono scritti in uno stile "simil stilnovo".

Più o meno sarebbe a dire: "una rara bellezza mai vista in terra, che con il suo apparire mise in ridicolo il sole". 

"Scornare" è un verbo ormai in disuso che significa proprio "far vergognare/umiliare" qualcuno. Non so quale sia l'origine effettiva, ma mi viene in mente che le corna negli animali maschi rappresentino un segno di forza, e dunque suppongo che in qualche modo "scornare qualcuno" significhi togliergli il proprio potere, la propria posizione ecc...

Grazie Origa che ci fai imparare!!!

The Queen of hearts,
A Diamond knight,

A starless sky no moon light,

Sharon, bella voce; Dave bella voce; indi: bel risultato. Uno dei pochi passaggi degni di nota nell'ultimo disco della band, Hydra. Avrei voluto risparmiarvi l'insulso videoclip:

Nel 1982 Martin doveva dimostrare di essere all'altezza delle aspettative come nuovo autore dei Depeche Mode e questa è la prima grande canzone che abbia scritto (e una delle migliori in assoluto nel loro repertorio).

Certo, ascoltandola oggi è un po' datata, ma registrandola ancora sarebbe di nuovo un successo, ne sono certa.
È molto "depeche-pensiero" ... in un certo senso esprime lo stesso concetto di Enjoy The Silence.
Sul videoclip glissiamo (è quasi orribile)!

Me lo sono detto così tante volte prima
Ma questa volta penso di dirlo con certezza

Abbiamo raggiunto un punto fermo

The simplest stroke is the swell of the ocean
The slightest caress, a well of emotion
Flowing through you and flowing through me
Waiting in silence, swirling inside you
Steady and slow, rhythm is patience
All that we know, answers to questions
Growing in you, growing in me
Fulfilling a need, over and over

A simple motion…

A simple motion over and over…

The smallest of glances, a deep understanding
A brush of your hand, love everlasting
Covering you, covering me
Eternally made, over and over
The quietest whispers drown out explosions
Voices are heard but words never spoken
Coming from you and coming from me
Filling a void over and over

A simple motion…

A simple motion over and over
A simple motion over and over
A simple motion over and over
A simple motion over and over
A simple motion 
Over and over
Over and over

When I'm feeling blue, all I have to do

Is take a look at you, then I'm not so blue

When you're close to me, I can feel your heart beat

I can hear you breathing near my ear

Wouldn't you agree, baby you and me got a groovy kind of love

Anytime you want to you can turn me onto

Anything you want to, anytime at all

When I kiss your lips, ooh I start to shiver

Can't control the quivering inside

Wouldn't you agree, baby you and me got a groovy kind of love, oh

When I'm feeling blue, all I have to do

Is take a look at you, then I'm not so blue

When I'm in your arms, nothing seems to matter

My whole world could shatter, I don't care

Wouldn't you agree, baby you and me got a groovy kind of love

We got a groovy kind of love

We got a groovy kind of love, oh

We got a groovy kind of love

Vi sareste mai aspettati di trovarvela nella playlist? Beh, su di lei non mi pronuncio... ma grazie a questa canzone, abbastanza piacevole, ho scoperto Dolly Parton, che ha una voce fantastica.

Questa storia di "Artflop" io non la capisco... certo, forse l'ultimo disco sta vendendo meno degli altri, ma da qui a dire che non sia un successo ce ne vuole! Inoltre Lady Gaga dimostra per l'ennesima volta di essere avanti rispetto alle sue colleghe del pop: nel suo campo è la migliore, non c'è scusa che tenga.

Artpop è pieno di potenziali hit e pezzi originali, insomma è all'altezza dei predecessori.

Ho la sensazione - e lo dico non essendo sua fan - che ci siano fin troppe persone che aspettino con ansietà che la carriera di Gaga prenda una piega discendente (per non parlare di quelli che la odiano proprio): in fin dei conti non è vero che Lady Gaga piaccia a tutti, lei è sempre molto estrema in quello che fa e credo che molti la vedrebbero volentieri mangiare la polvere...

La mia canzone preferita del disco è senza dubbio "Venus", ma amo anche "Manicure", molto Gaga-style e potenziale tormentone, la sofisticata titletrack "Artpop", "Aura" con un intro bellissimo, la ballad urlata "Dope", "Gypsy", le canzoni modaiole come "Donatella" e "Fashion!", "Swine" forse la mia seconda preferita... in pratica quasi tutte!

Sarebbe bello se il nuovo singolo, di cui si è vociferato così a lungo, fosse "Venus"... io continuo a sperarci, ma pare che invece si tratterà di "G.U.Y.", la quale non mi fa impazzire particolarmente... saremmo già al terzo singolo, anche se "Do What U Want", col suo "mezzo" videoclip, non è che sia andato tanto bene.

I can’t help the way I’m feeling

Goddess of love please take me to your leader

I can’t help I keep on dancin’

Goddess of Love! Goddess of Love!

Take me to your planet (to the planet)

Take me to your leader (to the planet)

When you touch me I die

Just a little inside

Suppergiù negli anni'90 gli U2 cominciarono a credersi onnipotenti: fu da allora che iniziarono a smettere di essere la più grande band del pianeta.
Fatti sul brano:

Luce verde, Seven Eleven 

Ti fermi ed entri per prendere un pacchetto di sigarette

Non fumi, non ne hai nemmeno voglia

Ehi ora, controlla il tuo resto

Vestita come un incidente d'auto

Le tue ruote stanno girando, ma tu sei capovolta

Dici che quando lui ti colpisce, a te non importa

Perché quando ti ferisce, ti senti viva

Ehi bimba, è questo che c'è?

Luci rosse, mattino grigio

Inciampi uscendo da un buco nella terra

Un vampiro od una vittima

Dipende da chi c'è in giro

Eri solita restare in casa a guardare le pubblicità

Avresti potuto doppiare i talk show

E se tu guardi, tu guardi attraverso me

E quando parli, tu parli a me

E quando ti tocco, tu non senti nulla

Se io potessi rimanere

Allora la notte ti lascerebbe in pace 

Resta, ed il giorno manterrebbe il suo impegno

Resta, e la notte sarebbe sufficiente

Lontano, così vicino

Sollevato dalla elettrostaticità e dalla radio

Con la televisione via satellite

Puoi andare dovunque

Miami, New Orleans

Londra, Belfast e Berlino

E se tu ascolti io non posso chiamare

E se tu salti, potresti davvero cadere

E se tu gridi, io ti sento appena

Se io potessi rimanere...

Allora la notte ti lascerebbe in pace

Resta ed il giorno manterrebbe il suo impegno

Resta con i demoni che hai affogato

Resta con lo spirito che ho trovato

Resta e la notte sarebbe sufficiente

Tre in punto del mattino

E' tranquillo e non c'è nessuno in giro

Solo il botto e lo sferragliare

Mentre un angelo precipita a terra

Solo il botto

E lo sferragliare

Mentre un angelo

Cade sulla terra

It Must Have Been Love, Listen To Your Heart, You Don't Understand Me, Joyride, e naturalmente la mitica The Look  sono solo alcune tra le hits dei Roxette che sicuramente conoscete.

Loro, un duo di svedesi con la vocazione per le canzoni orecchiabili (non per niente vengono dalla stessa nazione degli ABBA!) hanno avuto successo soprattutto tra gli '80 - '90 (prima con pezzi orientati sul tipico sound eighties, poi virando più su rock e pop con venature new age tipo Ray of Light di Madonna).

Poi purtroppo la cantante Marie Fredriksson ebbe il cancro al cervello, e la loro storia sembrava destinata ad avere una brutta fine... Invece riuscì a riprendersi e i Roxette sono tornati insieme e continuano tuttora a fare musica.

La voce di Marie mi sembra non più in grado di raggiungere i picchi di una volta, ma il suo timbro rimane apprezzabile e loro sono sempre capaci a scrivere belle canzoni.

Questa Stars ne è una prova, è l'esempio di uno stile musicale più tendente all'elettronica...

Vale ancora la pena di comprare un disco dei Roxette.
Ve li consiglio se ascoltate pop-rock e pop.

Prossimamente un post su di loro...

Ti senti come una catena di negozi 

Praticamente a terra 

Uno dei tanti zeri 

Preso a calci fino alla noia 

Le tue orecchie sono piene ma tu sei vuoto 

Porgi il tuo cuore 

A persone a cui non è mai davvero 

fregato di chi sia tu 

Perciò dammi velocemente caffè e TV 

Ho visto troppo, voglio diventare cieco 

E virtualmente defunto per morte cerebrale 

L'abilità sociale è già abbastanza per me 

Portami via da questo grosso mondo cattivo 

E accetta di sposarmi 

così possiamo ricominciare da capo 

Vai in campagna 

Non è molto lontana 

Ci sono persone laggiù che ti fanno male 

Per quello che sei 

Le tue orecchie sono piene del loro linguaggio 

C'è saggezza là, ne sei sicuro 

Finchè non cominciano a mangiarsi le parole 

E non riesci a trovare la porta 

Perciò dammi velocemente caffè e TV 

Possiamo ricominciare da capo

Girano molte interpretazioni sul significato del testo, ecco le più accreditate: 

In passato qualcuno ha avuto l'ardire di definire Janet la "regina del pop": beh, ovviamente era un'esagerazione...

Però negli anni'80 lei ce la metteva tutta per essere all'altezza del fratello Jacko, e questo è uno dei videoclip più belli in assoluto, secondo me. 

Di certo il set non doveva essere piccolo.

Ve la ricordate? Skye Sweetnam era una di quelle cantanti "simil-Avril Lavigne" (e infatti siamo nello stesso periodo: 2003-4) finto rock e perbenino, con una bella faccina.

Azzeccò due hit (questa e Billy S) e pubblicò due album, poi più nulla.

Ultimamente pare abbia formato una band "metal" (notare virgolette) chiamata Sumo Cyco, ma neppure questa le è andata bene...

Però, neanche Avril se la passa tanto bene. 

Questa canzone tradizionale irlandese è leggermente diversa nella versione che ne hanno fatto i Clannad. 

È incantevole, sinora è una delle mie canzoni popolari irlandesi preferite in assoluto. 

Purtroppo non sono riuscita a trovare la traduzione italiana del testo in gaelico; mi sembra assurdo che non esista un sito nella nostra lingua che raccolga questo genere di brani (se ne conoscete uno, vi prego di lasciarmi il link nei commenti), se non altro per un fatto culturale, oltre che per la loro bellezza!

Il malinconico testo parla di un uomo che va dai genitori dell'amata per chiederne la mano, ma viene rifiutato.

Una versione della stessa canzone, più cruda e anche questa bellissima, è stata inserita da Moya nel suo secondo album solista Misty Eyed Adventures.

Loro erano un gruppo degli anni '70, identificabile nel filone "rock western".

Gli Human League non erano solo quelli di "Don't You Want Me"...

In questa canzone lui chiede scusa a lei per averla tradita, ma alla fine - sorpresa -anche lei confessa di averlo cornificato... Comunque, a parte tutto, complimenti per il pezzo.

Il video invece si ricorda per due cose: gli scrosci d'acqua a non finire e gli orrendi orecchini della donna.

Gabriel è praticamente perfetto come autore di testi.

Questa canzone l'ho scoperta grazie alla recente cover di Tarja Turunen, che l'ha inserita nel suo ultimo album Colors In The Dark (di cui ho già parlato).

Sono spaventato dal nuotare nel mare

Ombre scure si muovono sotto di me

ogni paura che inghiotto mi rende piccolo

accadono cose senza senso

Allarmi suonavano

Ricordi si risvegliano

Non è cosi che dev’essere

Ho paura di quello che non conosco

Odio essere minato

Ho paura di essere un uomo diabolico

ho paura di essere divino

Non mi provocare, la mia miccia è corta

Sotto questa pelle sono rinchiusi questi frammenti

Quando permetto che ciò accada

Non c'è controllo su di me

Ho le mie paure

Ma loro non mi posseggono

Camminando nel sottobosco

verso la casa tra gli alberi

più mi addentro, più diventa scuro

Scruto attraverso la finestra

Busso alla porta

e il mostro

da cui ero cosi impaurito

se ne sta rannicchiato sul pavimento

E' rannicchiato sul pavimento, proprio come un bambino

Piango fino a ridere

Ho paura di essere materno

con le mie palle chiuse nel recinto

Ho paura ad amare le donne

Ho paura ad amare gli uomini

Flashback ritornano ogni notte

Non dirmi che tutto va bene

Quando permetto che ciò accada

Non c'è controllo su di me

Camminando nel sottobosco
verso la casa tra gli alberi
più mi addentro, più diventa scuro
Scruto attraverso la finestra
Busso alla porta
e il mostro
da cui ero cosi impaurito
se ne sta rannicchiato sul pavimento
E' rannicchiato sul pavimento, proprio come un bambino

Piango fino a ridere

INTERPRETAZIONE TESTO

Il tema di questo brano è ovviamente la paura, la sua irrazionalità e la difficoltà nel gestirla. L'artista si serve di alcune immagini, alternate con la descrizione del suo stato d'animo; il testo va di pari passo con la musica.

La prima strofa spiega le dinamiche nell'aver a che fare con le paure (le "ombre scure che si muovono nel mare"): esse sono sempre in agguato; lui ne è cosciente e teme che possano prendere il controllo, infatti "ogni paura che inghiotte lo fa diventare piccolo", ovvero più impotente.

Il verbo inghiottire è una favolosa trovata: fa subito pensare a qualcosa che si mangia e di rimando allo stomaco (cioè la parte del corpo che la paura prende), inoltre dà l'idea di un'azione passiva: non può far altro che inghiottirle, perché non può combatterle; infine, ricordiamo che lui stava nuotando nel mare, e quindi può inghiottire l'acqua di mare.

Procediamo con quello che accade: quando la paura ha la meglio accadono cose senza senso, accadono all'improvviso, così come vengono chiamati in causa ricordi che riaffiorano senza una ragione precisa, a peggiorare la situazione.

"Non è così che dev'essere" è la terribile constatazione del proprio limite, a cui subito segue la rabbia, espressa sia nel mutamento della musica che del tono del cantante: sinora era come se fosse rimasto "calmo" ad osservare le cose dall'esterno. In realtà l'intera canzone è tutto un alternarsi di stati calma-panico.

Dalle parole, sembra che la persona che sta parlando trovi quasi ripugnante non avere controllo, e ciò ci fa supporre che si tratti di una persona che si sforza sempre di mantenersi fredda e di apparire come tale, mentre in realtà, internamente, le risulta difficile avere a che fare con le emozioni.

Il culmine della strofa è la minaccia: non conviene giocare con lui quando è in quello stato alterato, perché "la sua miccia è corta".

Eccoci quindi ai versi principali: la frase "Quando permetto che ciò accada" fa riflettere perché esprime un profondo rifiuto e il fatto di non riuscire ad accettare che non sia colpa sua (è inutile sforzarsi di controllarsi... è la natura umana; allo stesso tempo non bisognerebbe neppure arrendersi e lasciarsi andare a reazioni sconsiderate).

La questione è spinosa ed ognuno può pensarla diversamente al riguardo, ma rimane il fatto che la paura è un sentimento radicato molto a fondo nell'animo umano, presente fin dalle origini della razza e che ci accomuna agli animali. Eppure è diversa per ognuno, perché attinge linfa dal nostro passato e dalle nostre debolezze, la parte più oscura dalla quale non possiamo mai a liberarci.

Basterebbe pensare a quante volte durante una giornata la paura influenzi le nostre decisioni, il nostro rapporto con gli altri, i nostri pensieri... in altre la parole, la nostra vita. Probabilmente lo scopo del pezzo è farci capire proprio questo; anche se non possiamo controllare le nostre paure (nella maggiorparte dei casi), esserne consapevoli è un  primo passo ed è importante. 

Gabriel canta: "Ho le mie paure, ma loro non mi posseggono" come se fossero diventate un qualcosa con una vita propria, che vive al di fuori di lui. Ciò accade appunto perché la loro natura è insondabile, sembra quasi aliena. Però il verso può essere inteso anche in un altro modo, positivo: "possiedo le mie paure, ma loro non possiedono me".

Con maestria l'autore crea per l'ascoltatore una scena che riflette perfettamente ciò che intende esprimere: una persona si addentra in un bosco oscuro (simbolo per eccellenza dello smarrimento, basta pensare a Dante), che più va avanti più diviene inquietante. Alla fine del suo viaggio (ricerca dentro se stesso) giunge ad una casa (se stesso), dalle finestre della quale vede un bambino (la sua parte infantile) che piange spaventato sul pavimento. Dunque, come ho detto prima, l'io infantile è quello in cui si annida la paura. Il fatto che il protagonista bussi alla porta, ovvero l'entrata principale, e che il bambino non venga ad aprire perché continua a piangere terrorizzato, ci fa sembrare che a dare i colpi sia la parte razionale - l'adulto - che ha che fare con la parte irrazionale/infantile: due mondi che col passare del tempo si sono distanziati sempre di più ed ora non riescono più a dialogare...

L'uomo piange sino a ridere (invece di solito si dice "ridere sino alle lacrime") di se stesso, poiché si è accorto che la paura che tanto lo aveva messo in difficoltà, in realtà ha delle cause ridicole!

La strofa che segue è ovviamente una ripetizione delle cose già dette prima, seguita ancora da parole di rilascio, e finalmente alla constatazione "non è colpa mia" (che comunque rimane pure una scusa puerile).

Questo pezzo è semplicemente perfetto. Mi è stato proposto più volte di andare ad un concerto dei Muse: mi sono sempre rifiutata. Nonostante siano indubbiamente bravi, e siano tra i più grandi gruppi di questi anni, a non piacermi è la loro musica: un pastrocchio di generi senz'ordine, e la voce di Bellamy mi fa venire il mal di testa se l'ascolto a lungo.

Che volete...

Lo vado dicendo da un po', io, che le canzoni che vengono scelte come opening ad ending degli anime (e le colonne sonore) spesso e volentieri sono superiori della solita musica...

Sinora, tra tutte le sigle della nuova serie di HunterxHunter questa è di gran lunga la mia preferita (era la prima ending), mi piace molto il miscuglio di generi; questo gruppo giapponese, di recente formazione, fa post-hardcore elektro.

Ne esiste anche una versione in inglese, mentre quella originale è sia in giapponese che in inglese.

In entrambi i casi le parole sono poco distinguibili, a causa dello screaming.

Riporto la traduzione del testo, che è bellissimo:

Intanto la nuova serie dell'anime ha da un po' superato la centinaia di episodi (ed è sempre meglio!), arrivando al clou della saga delle formichimere... ma le buone notizie non finiscono qui: è uscito anche un secondo film, "Hunter x Hunter The Last Mission", e non vedo l'ora di gustarmelo sottotitolato in italiano!

Ho avuto un ripensamento sui Franz: con questo pezzo assieme a Evil Eye e Love Illumination hanno messo a segno un bel terzetto!

Indimenticabile quando dice: Sometimes I wish you were here, weather permitting...

Questa è tra le mie 100 canzoni preferite in assoluto. Quando penso a Disarm mi viene subito in mente la drammaticità, espressa sia dalla musica che dal testo, l'espressione di un'emozione molto forte che ha a che fare con il rancore e il rimpianto, ma che in qualche modo si chiude con un accenno di tenerezza, quello del sorriso. Qui c'è la spiegazione che ne ha dato Billy Corgan. 

Lui è il tipo di autore che amo, sensibile e viscerale.