il ventaglio di piume

Gabriel è praticamente perfetto come autore di testi.

Questa canzone l'ho scoperta grazie alla recente cover di Tarja Turunen, che l'ha inserita nel suo ultimo album Colors In The Dark (di cui ho già parlato).

Sono spaventato dal nuotare nel mare

Ombre scure si muovono sotto di me

ogni paura che inghiotto mi rende piccolo

accadono cose senza senso

Allarmi suonavano

Ricordi si risvegliano

Non è cosi che dev’essere

Ho paura di quello che non conosco

Odio essere minato

Ho paura di essere un uomo diabolico

ho paura di essere divino

Non mi provocare, la mia miccia è corta

Sotto questa pelle sono rinchiusi questi frammenti

Quando permetto che ciò accada

Non c'è controllo su di me

Ho le mie paure

Ma loro non mi posseggono

Camminando nel sottobosco

verso la casa tra gli alberi

più mi addentro, più diventa scuro

Scruto attraverso la finestra

Busso alla porta

e il mostro

da cui ero cosi impaurito

se ne sta rannicchiato sul pavimento

E' rannicchiato sul pavimento, proprio come un bambino

Piango fino a ridere

Ho paura di essere materno

con le mie palle chiuse nel recinto

Ho paura ad amare le donne

Ho paura ad amare gli uomini

Flashback ritornano ogni notte

Non dirmi che tutto va bene

Quando permetto che ciò accada

Non c'è controllo su di me

Camminando nel sottobosco
verso la casa tra gli alberi
più mi addentro, più diventa scuro
Scruto attraverso la finestra
Busso alla porta
e il mostro
da cui ero cosi impaurito
se ne sta rannicchiato sul pavimento
E' rannicchiato sul pavimento, proprio come un bambino

Piango fino a ridere

INTERPRETAZIONE TESTO

Il tema di questo brano è ovviamente la paura, la sua irrazionalità e la difficoltà nel gestirla. L'artista si serve di alcune immagini, alternate con la descrizione del suo stato d'animo; il testo va di pari passo con la musica.

La prima strofa spiega le dinamiche nell'aver a che fare con le paure (le "ombre scure che si muovono nel mare"): esse sono sempre in agguato; lui ne è cosciente e teme che possano prendere il controllo, infatti "ogni paura che inghiotte lo fa diventare piccolo", ovvero più impotente.

Il verbo inghiottire è una favolosa trovata: fa subito pensare a qualcosa che si mangia e di rimando allo stomaco (cioè la parte del corpo che la paura prende), inoltre dà l'idea di un'azione passiva: non può far altro che inghiottirle, perché non può combatterle; infine, ricordiamo che lui stava nuotando nel mare, e quindi può inghiottire l'acqua di mare.

Procediamo con quello che accade: quando la paura ha la meglio accadono cose senza senso, accadono all'improvviso, così come vengono chiamati in causa ricordi che riaffiorano senza una ragione precisa, a peggiorare la situazione.

"Non è così che dev'essere" è la terribile constatazione del proprio limite, a cui subito segue la rabbia, espressa sia nel mutamento della musica che del tono del cantante: sinora era come se fosse rimasto "calmo" ad osservare le cose dall'esterno. In realtà l'intera canzone è tutto un alternarsi di stati calma-panico.

Dalle parole, sembra che la persona che sta parlando trovi quasi ripugnante non avere controllo, e ciò ci fa supporre che si tratti di una persona che si sforza sempre di mantenersi fredda e di apparire come tale, mentre in realtà, internamente, le risulta difficile avere a che fare con le emozioni.

Il culmine della strofa è la minaccia: non conviene giocare con lui quando è in quello stato alterato, perché "la sua miccia è corta".

Eccoci quindi ai versi principali: la frase "Quando permetto che ciò accada" fa riflettere perché esprime un profondo rifiuto e il fatto di non riuscire ad accettare che non sia colpa sua (è inutile sforzarsi di controllarsi... è la natura umana; allo stesso tempo non bisognerebbe neppure arrendersi e lasciarsi andare a reazioni sconsiderate).

La questione è spinosa ed ognuno può pensarla diversamente al riguardo, ma rimane il fatto che la paura è un sentimento radicato molto a fondo nell'animo umano, presente fin dalle origini della razza e che ci accomuna agli animali. Eppure è diversa per ognuno, perché attinge linfa dal nostro passato e dalle nostre debolezze, la parte più oscura dalla quale non possiamo mai a liberarci.

Basterebbe pensare a quante volte durante una giornata la paura influenzi le nostre decisioni, il nostro rapporto con gli altri, i nostri pensieri... in altre la parole, la nostra vita. Probabilmente lo scopo del pezzo è farci capire proprio questo; anche se non possiamo controllare le nostre paure (nella maggiorparte dei casi), esserne consapevoli è un  primo passo ed è importante. 

Gabriel canta: "Ho le mie paure, ma loro non mi posseggono" come se fossero diventate un qualcosa con una vita propria, che vive al di fuori di lui. Ciò accade appunto perché la loro natura è insondabile, sembra quasi aliena. Però il verso può essere inteso anche in un altro modo, positivo: "possiedo le mie paure, ma loro non possiedono me".

Con maestria l'autore crea per l'ascoltatore una scena che riflette perfettamente ciò che intende esprimere: una persona si addentra in un bosco oscuro (simbolo per eccellenza dello smarrimento, basta pensare a Dante), che più va avanti più diviene inquietante. Alla fine del suo viaggio (ricerca dentro se stesso) giunge ad una casa (se stesso), dalle finestre della quale vede un bambino (la sua parte infantile) che piange spaventato sul pavimento. Dunque, come ho detto prima, l'io infantile è quello in cui si annida la paura. Il fatto che il protagonista bussi alla porta, ovvero l'entrata principale, e che il bambino non venga ad aprire perché continua a piangere terrorizzato, ci fa sembrare che a dare i colpi sia la parte razionale - l'adulto - che ha che fare con la parte irrazionale/infantile: due mondi che col passare del tempo si sono distanziati sempre di più ed ora non riescono più a dialogare...

L'uomo piange sino a ridere (invece di solito si dice "ridere sino alle lacrime") di se stesso, poiché si è accorto che la paura che tanto lo aveva messo in difficoltà, in realtà ha delle cause ridicole!

La strofa che segue è ovviamente una ripetizione delle cose già dette prima, seguita ancora da parole di rilascio, e finalmente alla constatazione "non è colpa mia" (che comunque rimane pure una scusa puerile).

Questa è tra le mie 100 canzoni preferite in assoluto. Quando penso a Disarm mi viene subito in mente la drammaticità, espressa sia dalla musica che dal testo, l'espressione di un'emozione molto forte che ha a che fare con il rancore e il rimpianto, ma che in qualche modo si chiude con un accenno di tenerezza, quello del sorriso. Qui c'è la spiegazione che ne ha dato Billy Corgan. 

Lui è il tipo di autore che amo, sensibile e viscerale.

Questo è un annuncio di pubblica utilità

è solo una prova

Qualsiasi protesta contro l'evacuazione d'emergenza

può compromettere la vostra capacità di azionare i macchinari

Non so dire cosa significhi esattamente per me

State alla larga dai bambini

Non parlate agli estranei

Ricavate la vostra filosofia da un adesivo per paraurti

Avviso, vivere senza preavviso

Avviso, vivere senza preavviso

Famiglie meno incasinate e comunità blindate?

Vi siete ricordati di pagare le bollette?

Attenzione: sigillo di polizia: non vi conviene oltrepassare

Chi è quello davvero pericoloso, io o lo sbirro?

Igienizzazione, data di scadenza, mettere tutto in discussione?

O tenere la bocca chiusa ed essere vittima dell'autorità

Avviso, vivere senza preavviso

Avviso, vivere senza preavviso

Famiglie meno incasinate e comunità blindate?

Vi siete ricordati di pagare le bollette?

Attenzione: sigillo di polizia: non vi conviene oltrepassare

Chi è quello davvero pericoloso, io o lo sbirro?

Igienizzazione, data di scadenza, mettere tutto in discussione?

O tenere la bocca chiusa ed essere vittima dell'autorità

Avviso, vivere senza preavviso

Avviso, vivere senza preavviso

Questo era un annuncio di pubblica utilità

era solo una prova

Interpretazione del testo La titletrack, che dà anche il titolo all'album, è uno di quei pezzi del disco che mettono in luce, in maniera chiara, una precisa presa di posizione. In questo caso, come pure in "Minority" (uno dei miei pezzi preferiti in assoluto dei GD), si parla del rapporto società-individuo. A partire già dal terzo verso (Emergency evacuation protest/May impair your ability to operate machinery) che in pratica dice questo: alla società non importa se vai a picco, l'importante è che tu svolga la tua "funzione", e dunque anche durante una situazione d'emergenza devi restare al tuo posto e fare il tuo lavoro, perché sei parte di un sistema (che deve dare profitto). I versi successivi (Can't quite tell, just what it means to me... ecc...) criticano la morale sociale utilizzando luoghi comuni ("non parlate agli estranei") che in realtà valgono ben poco, perché in questo caso, anche se parlare agli estranei è riconosciuta come una cosa comunemente pericolosa, in realtà ci sono ben altri "pericoli" nella società moderna, nascosti e molto più infidi rispetto a quelli considerati dalla gente. Tenendo conto del tema della canzone, cioè l'esortazione a vivere e a pensare con la testa propria, questi ultimi versi si potrebbero interpretare anche più semplicemente, ovvero come un invito di ribellione alla sacrosanta morale della massa. Il verso Get your philosophy from a bumper sticker, avvalora entrambe le ipotesi, ma allo stesso tempo secondo me può essere interpretato in due modi: uno negativo, in cui, come si faceva nei versi precedenti, si dice che in questa società si può trarre la propria morale da cose abbiette, come un adesivo paraurti; uno positivo, in cui si tratta di una proposta, ovvero: "prendi pure la tua filosofia da un adesivo per paraurti, se ti va" (l'importante è che sia tu a scegliere, che tu sia libero).

Qui si dice una cosa analoga: siamo sicuri che sia lo sbirro, che rappresenta la società, e non io ad essere più pericoloso? È un'incitazione a ribellarsi contro le ingiustizie che vediamo, ed allo stesso tempo una dichiarazione della rabbia che queste generano.

Infatti alla fine della strofa si dice: "metti tutto in discussione, oppure tieni la bocca chiusa e rimani vittima dell'autorità".

Questi versi sono la chiave dell'intera canzone, il cui significato si potrebbe riassumere così: "pensate con la vostra testa, invece di accettare passivamente quello che la società vi propone, perché alla società non importa niente di voi, se non per il fatto che vive sulla vostra pelle. Quindi, se credete che sia il caso, fatevi sentire, ribellatevi!". 

Il fatto è che prima poi si arriva al punto in cui gli interessi del singolo e quelli della maggioranza non combaciano, ed allora bisogna scegliere cosa fare: o si rinuncia a qualcosa, oppure ci si ribella per difenderla.

Infine, ai versi conclusivi (che poi sono quelli di apertura) dò un'interpretazione personale: Billie Joe non vuole imporre a nessuno il suo punto di vista, è come se avesse voluto solamente mettere in luce i concetti. Spetta ad ognuno decidere.

Spero di essermi spiegata bene, comunque per comprendere ancora meglio l'argomento basta che andate a leggervi la traduzione di "Minority", il cui testo è ancora più esplicito a riguardo.

Interpretazione del testo  L'inizio della canzone è brusco it was the night before, così come il processo fantastico inizia senza preavviso e può essere scatenato da qualsiasi cosa, non vi e possibilità di controllo nè ciò che accade intorno può fermarlo, perchè mentre dentro di noi è in atto la "costruzione" ci isoliamo dal resto... 

Lo scrittore, che come tutti gli esseri umani è finito è tuttavia capace di immaginare la terra (gaia significa terra in greco) nella sua completezza quindi diviene infinito grazie alla potenza della sua immaginazione; nel farlo fa ricorso alla parte infantile (l'uomo-bambino) di se stesso, la stessa a cui attingono tutti gli artisti.

L'immagine del poeta ricalca quella dello scrittore.

tolto dalla cornice della poesia/ una tela di timore  vale a dire che senza la poesia tutto si ridurrebbe alla brutale realtà e probabilmente sarebbe inaffrontabile per gli esseri umani (dunque c'è "bisogno" di questa cornice)

Il refrain mi pare sia abbastanza chiaro.

Il camino e il chiaro di luna sono semplicemente elementi che riguardano l'immaginazione: sul simbolismo della luna e la sua capacità di ispirare si potrebbero scrivere pagine...  il fumo del camino è il segno esterno a indicare la presenza di una casa: "chissa chi e cosa ci sarà all'interno?", ma potrebbe pure riferirsi alle storie che si narrano e ascoltano davanti al fuoco.

io sono la storia che tu leggerai come reale si riferisce a quello che in letteratura è il cosiddetto "patto finzionale", quello cioè che ogni lettore stringe all'inizio dell'opera accettando tutto ciò che leggerà come vero.

Le memories dell'ultimo verso sono aperte a molteplici spiegazioni; a me piace interpretarle pensando che l'ispirazione è la summa della fantasia combinata con elementi reali e ricordi i quali spesso sedimentano nella nostra mente senza accorgercene e poi ritornano fuori sotto altre spoglie, processo molto simile a ciò che avviene coi sogni.

Forse però Tuomas voleva intendere la frase semplicemente com'è scritta...

Il racconto che legge te è il verso che preferisco, è abbastanza chiaro che qui si sta parlando della capacità delle storie di coinvolgere, inghiottire, trasportare via magicamente chi legge quasi fossero le parole ad essere vive! (e accade anche con le canzoni dei Nightwish, vero? ;)
Per farlo, cioè per assaporare l'infinito, l'unico modo è abbandonare la razionalità e gli schemi preconcetti come ha fatto Alice

Dream emporium  mi fa pensare a certe botteghe delle meraviglie presenti in molti racconti e film, negozi pieni di oggetti magici o cose misteriose che stimolano la fantasia degli occhi del bambino ...

Le labbra che intossicano  sono la bocca del narratore, dalla quale escono parole che incantano gli ascoltatori...

I due versi conclusivi dell'ultima strofa sono un pò la somma di tutto il resto e anche del pensiero di Tuomas: la vita non è mossa altro che dai nostri sogni e desideri senza i quali sarebbe impossibile andare avanti.