il ventaglio di piume

Non scriverò un post sulla sua vita. Se la volete, andatevela a leggere su Wikipedia, dove è piena di inutili aneddoti non verificabili, la maggior parte dei quali probabilmente inventati....

Il diamante pazzo e il recluso. Syd e Roger. La leggenda e l'uomo (un suo terzo). I due poli in cui si è divisa la sua esistenza.
Hanno versato un fiume d'inchiostro su di lui, io posso solo aggiungere il mio punto di vista.
Syd era di una bellezza rara: aveva un talento puro, infantile, per certi versi misterioso. Se non lo si conosce, basta ascoltare una sua canzone e vedere il suo sguardo in una foto: lui è tutto lì.
La sua musica è come il canto di un bambino in un cimitero, giocosa e con un'involontaria vena dark.
Per capire ciò che ha prodotto basta fare riferimento alle sue passioni: la pittura e la letteratura per l'infanzia, specie quella di Edward Lear.
L'arte è stata il suo primo vero amore, da lì era partito e lì è ritornato: non ha mai venduto i suoi dipinti, la maggior parte sono rimasti ad amici e familiari. Di sicuro vendendoli avrebbe potuto guadagnare fior di soldi solo per il suo nome... ed è proprio per quello che forse non l'ha fatto.
Lear, i limerick e il nonsense per me sono stati un po' una sorpresa (anche perché io sono una grande amante di Carroll e delle filastrocche) e questa sua passione è indice di un'indole ingenua, bambinesca. La prima canzone, che ha scritto a 16 anni - l'ultima a chiusura della sua carriera - è una filastrocca musicata: Effervescing Elephant.
I testi strampalati, il sound innovativo, il suo senso del ritmo (gli stessi Floyd dicono fosse un vero fenomeno in merito), quel modo particolare di scandire le parole, la sua verve innocua e fantasiosa... sono una visione di Syd da vicino e da lontano allo stesso tempo, una prerogativa solo degli artisti più grandi.
Syd era un poeta a modo suo, ma non come Bob Dylan (che prese bonariamente in giro in Bob Dylan Blues), sono all'opposto, perché Syd non si è mai messo là, sul pulpito a scrivere una canzone su ciò che è giusto o sbagliato o a fare l'artista..
Sicuramente non ha mai pensato neppure lontanamente di essere un poeta, né tantomeno si considerava un genio... era un uomo senza pretese, rovinato da chi ne aveva troppe su di lui. Sarebbe bastato lasciarlo libero e in pace, e forse ce l'avrebbe fatta.
Non si sa con certezza se fosse malato o no, né di cosa: di ricoveri psichiatrici ce ne sono stati, ma c'è anche chi sostiene che la sua malattia mentale non fosse grave. La famiglia ha creato attorno a lui una cortina di fumo che lo ha isolato per trent'anni (sua madre che si è presa cura di lui sino alla fine, allo stesso tempo ha costituito forse uno dei motivi della sua malattia), ma la scelta è partita soprattutto da lui: ha voluto prendere le distanze da ciò che lo aveva consumato.

Quel mondo in cui i suoi ex compagni di band sono andati avanti, raccogliendo ori e onori, mentre Roger - o quello che rimaneva di lui - se ne stava là a lasciarsi scorrere la vita addosso... si è scelto un'esistenza "tranquilla" (non felice di certo) nella sua Cambridge.
Non ha mai voluto rimetter piede in uno studio di registrazione, nonostante gli abbiano offerto cifre stellari, e i più grandi della musica fossero disposti a lavorare con e per lui in qualsiasi condizione.
I Pink Floyd non li ascoltavo già prima, e me ne frega ancor meno adesso. Paragonare i loro album ai due dischi da solista di Barrett non ha senso, perché i Floyd per me sono il talento addomesticato, mentre la musica di Syd è genio che scorre sregolatamente e senza ragion d'essere, come sangue da una vena tagliata. La sua statura artistica è abbagliante, quella della sua ex-band altrettanto enorme e luminosa, certo, ma non "naturalmente abbagliante": il vero diamante che rifletteva tutti i colori era lui, e loro ne sono sempre stati consapevoli...
Probabilmente la sua più grande sfortuna è stata non morire all'improvviso, come è accaduto alle altre grandi icone del rock.
Syd non se l'ha mangiato l'acido, ma la sua fragilità. Non può che rimanermi l'amaro in bocca per la sua vicenda; ora spero stia bene, ovunque egli sia.
A Roger non importava un ficco secco dei suoi fans e di tutti quelli che lo ammiravano.
Noi che di lui alla fine non sappiamo un bel niente e che facciamo parte dell'ingranaggio che all'epoca lo schiacciò. Doveva apparire ironicamente triste, dal suo punto di vista.
Ma io lo amo, dopotutto, è lui continuerà a sopravvivere in quel modo. Ed è giusto così.
Non lasciate soli quelli come Syd.

Ti prego, ti prego solleva una mano

sono solo una persona

i cui cerotti pulsano sui polsi, stretti

Non ti mancherei?

Non ti mancherei per niente?

Non date retta a lastfm che li etichetta come “europop”: i Roxette non hanno quasi nulla a che vedere con gli ABBA, l’altro gruppo musicale più famoso della loro nazione d’origine, la Svezia… a parte forse la capacità di scrivere pezzi straordinariamente orecchiabili.

Inizia la playlist, un mese per la musica: 28 giorni per 28 canzoni; era una cosa che volevo fare da un po', e probabilmente questa non sarà l'unica edizione. Io ascolto di tutto, e la mia selezione è senza pretese - e anche senza un principio: ci può stare il singolo o la canzone di un album, il pezzo commerciale come quello sconosciuto... non importa, solo quello che mi piace e che mi "passa per le orecchie".

Noterete la mancanza della musica italiana, beh... io ne ascolto pochissima (come sono patriottica).

Come al solito, se vi va, sentitevi liberi di lasciare qualsiasi commento: sono sempre bene accetti.

Questo pezzo non sarebbe stato male cantato da Freddie Mercury...
Conoscevo Midge Ure per Breathe e per il Live Aid, ma gli Ultravox li ho sempre un po' ignorati, anche se da qualche parte, in una compilation sul post-punk, devo avere una loro canzone... 

Poi ho scoperto questo bellissimo pezzo, che dà il titolo all'album che è considerato il loro capolavoro.

Mi piace molto l'atmosfera del brano, così decadente, il modo in cui si apre nel refrain assieme alla voce del cantante, e lo considero uno dei pezzi più belli degli anni '80.

Di belle canzoni sul legame degli artisti con la città ne sono state scritte parecchie (mi viene subito in mente Under The Bridge dei Red Hot Chili Peppers), anche in questo caso il testo si riferisce direttamente a Vienna come se fosse una persona, ed in certe parti sembra che il cantante si stia riferendo ad una donna in carne ossa... penso che il testo parli di entrambi, ma alla fine è come se il cantante fosse fedele alla città, e riconoscesse che i suoi sentimenti per Vienna sono i più veri.

Scorrendo questa breve lista (che non pretende di essere esaustiva) possiamo bene o male dividere gli artisti che si truccano in due categorie: quelli che lo fanno per teatralità e coloro che lo fanno per crearsi un'immagine androgina. Naturalmente nella maggior parte dei casi c'è un miscuglio delle due, senza contare quelli che si truccano "per sport", ovvero semplicemente perché gli piace...

Da notare come il make up maschile nell'ambiente musicale sia trasversale a tutti gli stili e si riproponga in ogni decennio.

Non si può non iniziare da David Bowie, difatti se non è stato lui l'inventore del glam, di certo ne è stato l'icona più potente negli anni '70 col suo Ziggy Stardust: per il camaleontico artista, il make up fa semplicemente parte del personaggio che sta interpretando in quel momento, e se non rientra nella sua prossima trasformazione è pronto ad abbandonarlo. 

GALLERY

In quel decennio il glam-rock - movimento che si esaurirà in poco più di 5 anni e che si divide in una frangia più commerciale e kitsch e un'altra più sofisticata ed intellettuale - è sicuramente il genere musicale che più si lega al make up: l'aspetto visivo è estremamente importante per quei musicisti, a cui piace giocare con i ruoli ed esibirsi supertruccati e in abiti attillati. Una citazione la meritano sicuramente pure Alice Cooper (che con l'immagine e i macabri teatrini on stage influenzerà in futuro Manson), il quale si trucca in stile horror al fine di shockare e ripugnare, e i mitici Kiss, rimasti praticamente identici.

Nessun caso come quello dei Kiss è emblematico per capire quanta parte possa avere l'immagine nella creazione di un mito: eccetto un breve periodo in cui abbandonarono le loro maschere - perché è di questo che si tratta: interpretano dei personaggi - sono rimasti gli unici ad aver mantenuto uguale la loro immagine sin dall'inizio della loro carriera (cosa più unica che rara), e credo che oggi chiunque vada ai loro show, lo faccia, oltre che per la musica, anche per vederli nei loro costumi.

Negli anni '80 si assiste ad un repentino cambiamento: anche il make up diventa mainstream, ed esplode tra gli artisti pop a tutti i livelli. Non è più, quindi, appannaggio di certi generi alternativi, perché bene o male tutti lo sfoggiano.

L'icona è Boy George, il suo aspetto delicato e vulnerabile, sottolineato dal make up, lo fa assomigliare ad una ragazza. 

GALLERY

Ora magari può essere scontato, ma all'epoca la scena gay non era ancora emersa, ed esporsi in maniera così plateale come faceva Boy George è stato quasi rivoluzionario: lui stesso nelle interviste ha più volte ammesso il coraggio che c'è voluto per farlo, perché allora si potevano correre dei rischi.

Negli anni '80 non è necessario essere omosessuali per truccarsi, anzi: la maggior parte dei musicisti lo fa per semplice hobby. Nick Rhodes dei Duran Duran, allora amatissimo dalle fans, vuole sembrare deliberatamente effeminato, mentre Martin Gore dei Depeche Mode gioca sui contrasti: Mi piace la combinazione anti-macho di una giacca e dei pantaloni con degli abiti da donna. Disorienta la gente.
Da fresca fan di Martin e dei depeche, non me la sono sentita di esimermi dal postare questo video in cui Martin si esibisce in "Surrender" truccandosi e mettendosi il mascara con un'abilità da far invidia:

Un altro che andava forte era Adam Ant, famoso perché si presentava sul palco con l'eyeliner e vestito da pirata. Ho scoperto da poco questo artista, più che altro conosciuto per "Stand & Deliver" e "Goody Two Shoes", ed ho voluto dedicargli una piccola gallery perché, oltre ad essere davvero bellissimo, ha una storia particolare che parte dal punk del '77 sino ad arrivare al pop; è un artista sincero, con una personalità fragile e ultimamente è riuscito ad uscire dal disturbo bipolare di cui soffriva.

Tra l'altro, vedendo le sue foto attuali, ha una somiglianza spaventosa con Johnny Depp (a parte che sto iniziando a pensare che Depp gli debba qualcosa per Jack Sparrow...).

GALLERY

Menzione a parte per Robert Smith dei Cure, con rossetto e occhi perennemente cerchiati di nero (tuttora), un mito dark. Per gli amanti del gothic, l'estetica ha una parte fondamentale più che per gli amanti di tutti gli altri generi musicali, il comun denominatore è la teatralità, e il più delle volte una certa ricercatezza. Lo stile visivo dei goth si declina in un'ampia varietà di sottogeneri in base all'ispirazione, che può andare dal cinema al fetish, alla storia della moda, agli altri generi musicali come il punk o il glam da cui è derivato, alla letteratura... ecco perché trovo che lo stile goth sia più evoluto ed interessante rispetto agli altri.

Negli anni '90 il make up sembra fuori moda... per fortuna c'è Brian Molko dei Placebo, che ispirandosi al suo idolo Bowie, riporta in auge l'ambiguità sessuale. Brian ha dichiarato: Non è una recita, non è un personaggio quello che sale sul palco. Mi devo esprimere in qualche modo e lo faccio con i miei travestimenti, il mio make-up, il look esagerato. Lo curo molto perché fa parte della mia natura.GALLERY

 
David Bowie non sbaglia a dire che i Placebo sono una grande band: sinora, tra tutti i concerti a cui ho assistito, i Placebo sono stati un gradino più su, anche di certe band blasonate con decenni alle spalle (ma quel giorno, Mollo non era truccato, purtroppo!).
Ma soprattutto, nei '90 ecco arrivare lui, "l'anticristo" Marilyn Manson, maestro in provocazione. Senza ombra di dubbio posso affermare che, in questa lista, Manson sia quello con l'immagine più curata, secondo solo a Bowie.
Bisogna guardare oltre il polverone che l'artista si porta continuamente appresso, e che tra l'altro è voluto e creato ad hoc da lui stesso: ho sempre trovato interessante come Manson sia in realtà un uomo davvero intelligente, con uno spiccato gusto nel vestire, e a suo modo molto elegante, anche se questo può suonare paradossale. Anche lui, come Bowie, ha creato e cura la sua immagine da solo, e sebbene per molti anni io sia stata indecisa su che opinione avere su di lui, perché è uno alquanto ambiguo, alla fine penso che al di là delle cose che ha prodotto musicalmente - alcune buone e altre meno - almeno visivamente si è guadagnato il proprio posto nella storia della musica. Un'altra differenza con gli altri nomi di questa lista è che Marylin Manson non cambierà di una virgola il proprio personaggio in futuro, perché fa parte della sua idea artistica. Certo, oggi non shocka più come agli inizi: oggi in giro c'è gente come Lady Gaga.
Dichiarato estimatore dei Kiss ed in generale del periodo glam ha detto: La differenza tra me e loro è che finito lo show loro si toglievano il trucco e tornavano ad essere persone "normali". Io no. Marilyn Manson è me stesso, e non posso smettere di essere me stesso [...] Il glam rock è il vero rock'n' roll. Sono sempre stato molto scettico nei confronti della faccenda del grunge. Il grunge è stata tutta questione di uccidere lo starsystem, uccidere gli idoli, uccidere l'aura di fascino che gli si creava intorno: tutto ciò che aveva reso il rock'n'roll quello che era, ovvero una cosa enorme e meravigliosa, doveva essere ucciso. Che cosa stupida. A mio modo di vedere il grunge è stato un periodo piuttosto sterile.
GALLERY

Uno che di truccarsi non avrebbe bisogno, perché è già uno dei cantanti più sexy del mondo, è Ville Valo degli HIM... È un peccato che il loro ultimo lavoro non fosse un granché e che Ville sia apparso spaventosamente dimagrito, speriamo che si riprenda.

Nei primi anni del 2000 il make-up colora uno degli ultimi generi musicali che non aveva ancora colonizzato: il punk-rock. Billie Joe dei Green Day e i suoi occhi perennemente bistrati di nero avranno più influenza di quanto si voglia pensare: è l'emblema dell'artista che non si trucca per risultare ambiguo o per richiamarsi a qualcosa... è come se il trucco maschile non sia più distintivo come era una volta, e molte band in bilico tra il pop e il rock, dai Good Charlotte ai 30 seconds to Mars, lo adottano.
Dei tre Green Day l'unico a non truccarsi è Mike, perché anche il batterista Trè Cool ama usare matita, e spesso anche ombretto.
GALLERY

Nel 2007 le più giovani impazziscono per i Tokio Hotel e per Bill Kaulitz e la sua immagine quasi femminile: trucco marcato, chili di lacca sui capelli e smalto nero con french manicure sulle unghie. Il suo aspetto ambiguo è ben studiato ed è originale, in qualche modo si rifà al glam, e colpisce nel segno.
All'epoca il frontman non si vergognava ad ammettere di spendere migliaia di euro in prodotti per capelli, e ai giornalisti che cercavano di imbarazzarlo chiedendogli quanto tempo ci mettesse a prepararsi rispondeva: In quaranta minuti mi faccio la doccia, mi vesto e acconcio i capelli con la lacca [...] Durante i concerti vedo molti ragazzi con gli smoky eyes e con lo smalto nero, e questo mi inorgoglisce. Il mio trucco poi è molto semplice: eyeliner e kajal. 

Semplice forse no, comunque dal punto di vista del trucco, i Tokio Hotel sono l'acme di una parabola che ormai si è sdoganata in tutti i settori, e che probabilmente in futuro si arricchirà di nuovi capitoli.
Tutto qua? No, perché ad essere onesti da anni il trucco, i costumi e l'eccentricità, sono al centro di una scena musicale che qui da noi non è ancora approdata completamente (ma sono sicura che succederà): quella giapponese. Gli artisti giapponesi curano in maniera maniacale la propria immagine, e c'è persino una corrente, il visual kei, che ruota completamente attorno a questo aspetto.
Loro, come sempre, un passo avanti di noi.